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如何评价谢天笑的新专辑《摇滚与交响》？
如何评价谢天笑的新专辑《摇滚与交响》？
八点钟。;5月14日晚，谢天笑 "现场直播 "他的微博《摇滚与交响》演唱会。当然，这不是他最新的演唱会，而是在工人 2015年体育场。2015年，你我依然可以自由来去，和你一样在谢天笑。那年的11月14日，你是否见证了摇滚和交响乐器与谢天笑在工体合唱的那一刻？;体育站？
七年前，演唱会重新启动。之所以不是重播，也不是回顾，是因为《《摇滚与交响》》不是最新的演出，而是因为音乐总监张瑜对它进行了重新制作和混音，有了全新的听觉体验。而且在微博直播后不久，全网也放上了这次重新混音后的音频版，让这场七年前的摇滚盛宴终于可以被更多人听到。
我 关于这个《摇滚与交响》，我想说两件事。
首先是关于生产。在微博直播前后，音乐总监张瑜特意提醒粉丝不要用手机看，要用耳机听。事实上，他想让音乐家 生产层面的思想和精力被更多的人感知，而不是被浪费。
其实在很长一段时间里，摇滚乐确实带来了一些误解，主要是对摇滚乐的认知。更多的人认为，摇滚乐首先是一种精神，然后是一种精神，最后是一种精神，除了精神，没有什么是那么重要的。
但摇滚音乐史上最优秀的音乐人，那些能像谢天笑一样走上球场的人，足以证明摇滚音乐作为一种音乐形式，也需要甜美的旋律和精细的制作来驾驭舞台，传播更广义上的作品。
谢天笑的旋律 s的作品不需要进一步解释。出自 的同名专辑冷血动物 "2000年到重拍《再次来临》 ;2020年s自选专辑和《哈哈大笑》 ;2021年的专辑，谢天笑 的音乐生涯也是一个音乐融合意识不断升级，音乐制作不断升级的过程。
以与金交响乐团在的这场音乐会为例。除了保留了摇滚乐现场的细节，整体声场水平和噪音处理完全达到了录音棚的水平。尤其是考虑到这是一场摇滚音乐和交响乐的融合，两种完全不同的音乐形式的层次化处理，以及庞大交响乐团的乐器配置的精细化，其实体现了一场音乐会和一张现场专辑的工匠精神。
希望在这场演唱会中，未来能有一个类似CD甚至黑胶的实体，这个细节能以更仪式化的传承下去。
关于这场音乐会的另一点，即回归音乐本身的叙事，是摇滚和交响乐这种组合形式。
说到摇滚音乐和交响乐的融合，给我印象最深的第一次经历是金属乐队和三藩市交响乐团在1999-《SM》的合作。
虽然音乐的融合在20多年前很常见，而且有些元素非常跨界，但世界 美国顶级重金属乐队和古典交响乐在当时还是凤毛麟角。
此外，来自欧洲、美洲、和日本的摇滚明星，如密特·劳弗、Kiss、蝎子、Sting、Yngwie、林戈·阿什和崔健，也曾与交响乐团合作和演出。
在2014年第56届格莱美颁奖典礼上，郎朗 s与Metallica在斯坦威钢琴上的合作也是古典音乐与摇滚乐的合作。同中有异，最终合二为一的宏大，也让摇滚乐和古典音乐带来了各自体系中从未有过的极致体验。
这正是融合的意义。
但同样值得注意的是，摇滚乐与交响乐的跨界融合，关键在于融合而非跨界。前者是舒适的结果，后者只是某种外在形式。
也正因为如此，其实在这几十年里，虽然有很多摇滚音乐人和交响乐团合作过，但有时候效果不一定好，甚至有画蛇添足、过犹不及的反效果。重要的原因是摇滚和交响乐可以 t要真正融合，但是要让这两种音乐形式在更高的维度上真正融合，其实不仅仅是摇滚乐队的配置背后，让交响乐团完成另一种形式的伴奏。它需要一些更合适的设计，以及二次创作的完成，甚至是一次再创作。
在谢天笑《摇滚与交响》的这场音乐会上，我想重点介绍一首歌的细节，即《《笼中鸟》》。这部作品的开篇就是用大提琴营造出一种非常沉重压抑的效果，也给人一种在笼子里的沉浸感。
在之前的《《幻觉》》中，这首歌的这一段前奏是由低音和鼓来完成的。然而听完《摇滚与交响》版，你会发现后者更有张力，近乎完美的配合音乐创作的尝试，近乎完美的表达，是其他编曲形式难以超越的。
我觉得这其实就是摇滚和交响乐结合的意义所在。它不仅是一个创新的概念，更是一种音乐层面的探索。通过交响乐的一些特点，与现代摇滚乐起到互动互补的作用，使音乐更加完美有力。
另一方面，融合也不仅仅是一对一的组合，往往需要通过编曲的设计将两种音乐形式的效果最大化。
比如《幸福》，无论是 的节奏或吉他即兴重复，是熟悉谢天笑 s作品。在《摇滚与交响》的演唱会上，这首歌的主要元素，以及这首作品最引人入胜的核心元素，其实都被保留了下来，尤其是前半段，交响乐基本没有过多涉及。
但到了中间部分，随着音乐情绪的上升，雄壮的交响乐开始介入，也让整部作品有了电影配乐般的戏剧效果，尤其是交响乐与吉他独奏的互动融合，大大提高了音乐的层次感。
此外，《窗外》的大型管乐团衬托了音乐，《阿诗玛》的大型弦乐团推动了音乐，《最后一个人》弦乐团将优雅的节奏与雷鬼节奏结合在一起。在《昨天晚上我可能死了》的下半场，弦乐团奏起了俏皮的循环，给人一种谢天笑 s的工作类似于Plus和Max。它们不仅有熟悉的谢天笑风味。;的作品，还能让人上一层楼就体验到质感。
另一个细节是，虽然这场音乐会以摇滚和交响乐为主题，但实际上，谢天笑 的古筝实验仍然可以在《幸福》和其他作品中听到。
从《只有一个愿望》开始，谢天笑其实就在尝试将古筝与垃圾音乐甚至雷鬼音乐融合，这其实是他作为一个摇滚音乐人最早的融合传统与现代的尝试。这种融合可以说是谢天笑 s对于音乐的梦想和野心，直到摇滚和交响乐的结合，也完成了一个更高级的命题。
因此，在《摇滚与交响》的这场音乐会上，我们可以同时听到现代摇滚音乐、西方古典音乐和东方古典音乐。音乐也是在三个不同的纬度，同时完成了东西、古今、东西古典、西方古典、西方现代摇滚的融合，从而形成了更加复杂、立体的音乐体，给人一种穿越东西、古今的音乐体验。
在我看来，谢天笑的《摇滚与交响》也是这二十年来摇滚这一类型的标杆，尤其是通过二十部作品的合作，完成了摇滚与交响乐的多维度探索与实验。
在这场可以称之为实验的融合表演中，谢天笑和音乐总监张瑜实际上证明了摇滚乐和交响乐的融合不仅仅着眼于外在形式，而是不同作品的不同创意。除了摇滚乐作品的特点，还需要突出交响乐团可以完成的不同音乐形式，而不仅仅是流行音乐编排的单调的大弦。
弦乐团的音乐表现也可以是紧张、唯美、浪漫、优雅、澎湃、磅礴、抒情等多种形式。根据不同的作品，选择交响乐团不同的乐器配置和编曲，才能真正体现摇滚与交响乐更丰富的融合魅力。
是碰撞与融合，是开拓与创新。摇滚乐不仅是一种精神，更是创意与细节、灵性与匠心的融合。在《摇滚与交响》，你可以有很深的感悟，你会觉得摇滚音乐不仅仅是你以前听过和想过的...
阿诗玛的传说的作者是谁？
没有固定的作者。
阿诗玛的原形是用撒尼彝语创造的，是撒尼人呕心沥血形成的集体智慧的结晶，具有广泛的群众性。