人工智能自主创作出名的音乐
如何评价电子音乐人刘为的专辑《浮声绘》？
如何评价电子音乐人刘为的专辑《浮声绘》？
电子音乐是一种时尚，电子音乐是一种潮流，电子音乐是一种舞曲……当我们在说起电子音乐的时候，总是免不了夸夸而谈，却未必能够真正聊到最核心的部分。
那就是，什么才是真正的电子音乐？
恰好，有这么一张叫做《浮声绘》的电子音乐唱片，可以在很多层面解读这个问题，并为电子音乐究竟应该是什么样子这样的问题，提供一种很直观的感受。举例举得好、增强说服力，《浮声绘》就是这样的好例子。
电子音乐当然也是一个宽泛的概念，理论上，但凡使用电子合成器，或者以数字技术为主制作的音乐，都叫电子乐。
但其实从创作的角度来讲，电子乐可以分成简单的两个大类，一种是功能型电子音乐，比如那种夜店的舞曲，比如为流行歌曲制作的电音伴奏；而另一种则是是艺术型电子音乐。
艺术类型的电子音乐，不同于将电子音色和真乐器之间的简单替换，而是在电子音色和节奏全新的逻辑中，展开和之前摇滚三大件、四大件完全不同的音乐结构、氛围、空间、律动和意境。
也可以说，电子音乐虽然还是音乐，却已经不是原来的音乐。它不再是对传统流行音乐的继承，而是另起炉灶、通向未来。MICO刘为的《浮声绘》专辑，就是这样一张通往未来的电子音乐唱片。
未来是什么？它可以任由你的想象而去想象。正因为没有人可以定义未来，未来就可以随意涂鸦。未来可以是一场梦境，也可以是有预谋的虚构。
作为一张呈现未来的电子音乐专辑，MICO刘为的《浮声绘》的特别之处，在于他不仅仅用音乐展现出一个如梦如幻的未来，更是打通了现实与过去的关联。也正是这样的关联，让关于未来的想象，不再是空想，而是能够从中捕捉到很多信息，于是在现实与虚幻之间，赋予听者更多的思维参与性。
这种和过去关联的代表作品，就是《夜行者》。
《夜行者》的主题，是致敬阿波罗11号登月50周年。地面和宇航员的对话采样，让人仿佛置身于当年的发射现场，在一首关于宇宙夜行的作品中，有了更真实的触感。
而用Trap作为音乐的开场，也最大限度突出了《夜行者》这首歌曲里夜的颜色，那种无边无际的黑，经过两段唱词不断的循环，更是变得让人的思绪渐行渐黑、永无止尽。
之后切入的Techno，不仅是音乐情绪一个很好的递进，也更像是“夜行者”之旅变幻的风景，密度更高的律动，加入弦乐的浮动，紧张、刺激又充满了挑战。中间的Dubstep则又是一种精妙的转折，让整首作品的音乐波澜壮阔、危机四伏，极具戏剧化的张力。尤其是强烈节奏和舒缓弦乐的双向作用力，更像是将时间与空间两个概念，以音乐的方式具象呈现。
源于过去、创造未来，这恰恰就是《夜行者》这首作品的魅力，很大程度上，这也是MICO刘为创作和制作音乐的一种理念。
这种和过去的关联，也包括《浮声绘》这张专辑的同名开场曲。而这首作品和过去的关联，则以土地的方式实现。采样云南德宏三台山德昂族生态民歌的人声，让这首洋溢着现代律动的作品，同时像是走入时空的迷洞。就像飘逸的图腾，也像是远古的祭祀，未来的未知和未解的原始之间彼此关联，创造出一种亦虚亦幻、亦古亦今的神秘感。
开场老人的梦中呢喃，并不仅仅只是为作品开场，甚至以Loop的方式，不断循环、贯穿及变调，这也在无形中为作品提供了一个特别的Hook，无意却天成，也体现出MICO刘为的音乐敏感和天赋。
而随着这位老人的呓语和呢喃，你是不是有一种穿越时空隧道的感觉？所谓未来，其实就是过去的镜像。
其实，这并不是MICO刘为第一次从原生态音乐出发，去寻找未来的幻梦。从《苗寨的夜》到《云游2-彝路“打歌”》再到《神游苗岭》和《云游4之-中国彝侗》，以及这次的《浮声绘》，MICO刘为其实一直在做着这种东西化的融合。只不过刘为对于东西方的音乐融合，是以时空作为介质呈现。更深邃，也更高级。
而“云游”系列在这次的《浮声绘》专辑里，也来到了它的第五首，《云游5之-草原派对》。脉冲电流、非洲节奏、蒙古长调、马头琴声……传统与现代、东方与西方的边界，已经被音乐完全打破。
无所谓边界、无所谓种族、无所谓语言，《云游5之-草原派对》就像是来自未来的派对，这其中何尝不是暗藏着Love and Peace的人文文本？
不仅仅是自家的土地，在《旅途2013——日出恒河》，以及与贝贝（武勇恒）合作的《午夜柏林》里，MICO刘为的音乐疆界继续拓展。《午夜柏林》里节奏从Bebop爵士鼓点到电子律动的递进，就像回溯过去通往过去的未来之路。
除了历史，MICO刘为关于未来的描绘，同样离不开科技。《未来之声》这首作品里，来自德国的著名女鼓手Anika Niles，和来自美国的MC Burtonm6的Rap，再加上MICO刘为的电子音乐编程，也用爵士鼓、电子乐和人声说唱的方式，完成了音乐版的人工智能交响。
你选人工，还是智能？这是这首作品的感官，也是这首作品留下的疑问。
专辑以一首《黑客帝国2019》作为终结。梦，结束了；但，又进入了另一场梦境。高密度的音色和律动交织，既像是梦境进入高潮，也像是将之前的脉络完全打破，以音乐的方式，完成了一次爆破，将有序变得无序。在无序中，留下更多的悬疑和思考空间。
你想要的未来，究竟是什么模样？
对于听者来讲，MICO刘为的这张电子音乐专辑《浮声绘》，绝对不是给你几个Beat，让你去撑起一场电音派对。MICO刘为所提供的，更像是一次对话。他用他的想象力解读未来，你用你的想象力跟着描绘自己想象的未来，这种双向的音乐交流，很艺术、很高级，也是电子音乐的未来。
《浮声绘》也是MICO刘为和他的Junglemico Project推出的第五张专辑。与以往稍有不同的是，这张新专辑不仅是太合音乐集团旗下电子音乐厂牌E-Werk电联的首次发行，也将会推出实体黑胶唱片。要知道黑胶唱片，事实上一直是电子音乐的最佳载体。就像MICO刘为在这张专辑里，很好地体现出未来与过去的关联一样，实体黑胶唱片同样是关联未来与过去的介质，那种模拟醇厚的音频，既像是音乐的低声部，也充满了智能时代的手工质感。
而从E-Werk电联厂牌的角度来讲，当更多像MICO刘为这样优秀的电音创作人和制作人，用电子音乐作品形成电联，这不仅会让中国的电子音乐更精彩，也能带来无尽的未来。
而你，听懂了《浮声绘》里的未来了吗？
你觉得用人工智能创造音乐靠谱吗？
使用人工智能分析世界上所有金曲的旋律逻辑模式，自动生成人耳听上去会觉得好听的曲调？
不是不靠谱，而是缺乏创造性。音乐不是游戏，至少不是一个零和游戏，所以不存在所谓的输赢和正确与否。所以对于AI来说，生成一段音乐的原理就只是从当前这段音乐之后可能的情况中选取一个可能性比较高的结果，而每一个选取出来的结果都会对其之后的结果产生影响，所以就结果而言，每次生成的音乐都会有所不同。与其说人工智能是在创造音乐，不如说是在模仿音乐，毕竟其中没有一段音乐是根据某种音乐原理匹配出来的，只是揣测人类编曲规律之后的结果。